Emma Gregan (*1993, Australia) • Rose-Coloured Glasses para trompa e piano

Emma Gregan, uma jovem trompista talentosa, trabalha como Trompa Tutti Horn na Orquestra Sinfónica de Adelaide, na Austrália. Ela também ganhou reconhecimento como compositora, especialmente pelas suas composições para ensemble de trompas. Notavelmente, venceu um prémio por uma peça que compôs para o Twin Cities Horn Club em Minnesota, EUA. Além dos seus feitos, Emma possui um doutoramento pelo Elder Conservatorium da Universidade de Adelaide. Atualmente, é Diretora Artística do Adelaide Horn Jam, um ensemble comunitário de trompas.

Descrevendo a sua música, Emma define-a como "altamente tonal, com uma qualidade cinematográfica/programática ativa". Ela encontra inspiração nas estruturas barrocas e clássicas, embora a sua linguagem musical tenha laços mais fortes com o mundo pop.

Para uma das suas composições, intitulada Rose-Coloured Glasses, Emma procurou criar uma atmosfera otimista e inocente, incentivando um som vibrante e colorido na trompa. A peça começa com um tema de abertura em forma de fanfarra que transita para um tema mais lírico, que sofre transformações ao longo da composição.

O título da peça, Rose-Coloured Glasses, reflete o otimismo que Emma queria transmitir. Este título está relacionado com um lugar que ela e eu visitámos quando nos conhecemos nas Twin Cities. O nosso encontro ocorreu quando a abordei sobre a possibilidade de compor uma peça para a minha investigação de doutoramento. Coincidentemente, ambos submetemos, separadamente, candidaturas para o Twin Cities Horn Club Composition Contest. Surpreendentemente, as nossas peças foram premiadas. Assim, em setembro de 2017, encontrámo-nos para as estreias das nossas composições em Minneapolis e Saint Paul, conhecidas coletivamente como Twin Cities.

Durante a nossa estadia, tivemos um jantar encantador no Commodore, um antigo hotel onde o ilustre escritor F. Scott Fitzgerald (1896-1940), autor de The Great Gatsby, costumava ficar. Fitzgerald era conhecido pelo seu otimismo, e as pessoas frequentemente dizem que indivíduos otimistas veem o mundo através de óculos cor-de-rosa. Esta curiosidade serviu como ponto de partida para a composição de Emma, Rose-Coloured Glasses. Como intérprete, considero a peça verdadeiramente otimista, apresentando alguns desafios enquanto se mantém alegre de tocar. Se estiver interessado, a partitura está disponível diretamente com a compositora.

Kerry Turner (*1960, USA) • Abide With Me para trompa e piano

Kerry Turner, originário dos EUA mas atualmente a residir na Europa, teve uma carreira ilustre como músico orquestral. Ele esteve associado a grupos de câmara conceituados, como o American Horn Quartet e o Virtuoso Horn Duo. Turner fez contribuições significativas como solista e compositor em vários géneros e instrumentações, com muitas das suas obras a destacarem a trompa.

Uma das composições notáveis de Turner, encomendada para a minha investigação, é Abide with Me. O título desta peça estabelece uma ligação com um hino escrito por Henry Francis Lyte (1793-1847), um padre britânico que viveu uma vida de sofrimento e alcançou a imortalidade através do seu hino. Lyte, que nasceu na Escócia e ficou órfão em tenra idade, viveu em relativa pobreza. Embora aspirasse a ser médico, acabou por seguir o caminho do sacerdócio. Lyte compôs o hino Abide with Me em 1847, poucas semanas antes de sucumbir à tuberculose. Neste hino, Lyte implora por orientação divina para o ajudar a superar a sua doença, concluindo cada estrofe com o pedido pungente "abide with me".

O título do hino deriva da frase bíblica "Abide with us" (Lucas 24:29), mas Lyte substituiu "us" por "me", conferindo ao hino um caráter mais íntimo.

Embora 1847, o ano da morte de Lyte, seja frequentemente citado como o ano de composição do hino, existem versões anteriores. Acredita-se que Lyte finalizou o hino e o confiou a um dos seus parentes antes de partir para uma viagem ao norte da Itália, na esperança de que o sol e o clima mais quente pudessem ajudar na sua recuperação. Infelizmente, Lyte nunca alcançou o seu destino e faleceu em Nice, França, a 20 de novembro de 1847.

Abide with Me rapidamente se tornou o hino mais famoso de Lyte, e inúmeros compositores escreveram pelo menos sete melodias para acompanhar as suas letras. Entre estas melodias, a composta pelo organista William Henry Monk (1823-1889), intitulada Eventide, eventualmente tornou-se intimamente associada ao hino. A trágica história de como Monk concebeu a melodia é contada por uma das suas filhas, Florence Monk. Pouco depois do falecimento da sua filha de três anos, Monk estava a contemplar um pôr-do-sol quando as palavras do hino de Lyte ressoaram na sua mente: "Heaven's morning breaks and earth's vain shadows flee". Dentro desses dez minutos, a melodia de Eventide materializou-se nos pensamentos de Monk sem o auxílio de um piano, deixando uma marca indelével.

Desde então, esta versão do hino tem sido executada em várias ocasiões significativas, incluindo a final da FA Cup de 1927, a competição mais antiga da Football Association. Foi também um hino favorito do Rei George V e da Rainha Mary, e foi tocado no funeral do Presidente americano Richard Nixon (1913-1994). Segundo um sobrevivente do Titanic, o hino foi tocado continuamente enquanto o navio afundava em 1911, até que os músicos foram silenciados para sempre pela água que os engoliu.

Numa entrevista pessoal, Kerry Turner revelou que foi criado como cristão e tem cantado Abide with Me, um antigo hino protestante, desde a sua infância. Parece que todos os compositores associados a este hino se inspiraram em circunstâncias semelhantes para criar as suas próprias versões. Lyte compôs-o antes da sua última viagem, enquanto Monk criou a melodia de Eventide após a perda da sua jovem filha. Como intérprete, sinto que esta composição exala uma atmosfera mais introspectiva e íntima em comparação com a maioria das outras obras de Turner. O próprio Turner revelou que estava a passar por um período difícil durante a criação desta peça, descrevendo-a como uma batalha pessoal, espiritual e tumultuosa dentro da sua mente e alma, que mergulha nas profundezas da sua fé e existência. Curiosamente, Lyte embarcou numa viagem para Itália, mas infelizmente faleceu em Nice, França, apenas um dia antes de chegar ao seu destino. Coincidentemente, e talvez sem saber, Turner continuou a viagem inacabada de Lyte ao compor a sua peça em Chieri, Itália, entre 21 e 25 de novembro de 2017.

Na sua composição, Kerry Turner cita a melodia de Eventide várias vezes, utilizando-a como um elemento tranquilizador dentro do tema principal de uma batalha interior. Cada erupção na composição intensifica-se, sendo a última acalmada pela apresentação da melodia de Eventide como uma passagem coral majestosa no piano, interrompida pela trompa em cada secção da frase. Finalmente, tal como Lyte não conseguiu alcançar o seu destino italiano, o piano apenas apresenta metade da melodia, concluindo com um fade-out musical do hino.

Como intérprete, considero que esta peça é magistralmente adaptada para a trompa, proporcionando imenso prazer na sua execução. Revela um estado de espírito mais introspectivo, distinto do caráter heróico habitual nas composições de Turner. Estou confiante de que em breve encontrará o seu lugar no repertório standard para trompa. A partitura desta peça está disponível na Phoenix Music Publications.

Ricardo Matosinhos (*1982, Portugal) •  Pastoral, op.81 para trompa solo

Nasci em Portugal e divido as minhas atividades musicais entre ensino, performance e composição. O chamado "triângulo da plenitude musical", como descrito por Douglas Hill, é complementado também pela investigação. Consequentemente, várias das minhas composições são inspiradas por aspetos pedagógicos. Sou também autor de vários artigos, livros, incluindo um livro infantil que adaptei para um musical. A criatividade está sempre presente e, no final, as minhas atividades são sustentadas por um polígono com uma multiplicidade de lados.

As seis peças seguintes foram compostas por mim. Tocar a minha própria música é sempre especial. Como estudante, quando comecei a tocar trompa, comecei a compor, mas apenas para outros instrumentos, principalmente para piano. Demorei dez anos até ter coragem para compor uma peça original para trompa (os meus 12 Estudos Jazzísticos), e desde então, tem sido uma jornada fantástica.

As peças solo incluídas neste CD apresentam abordagens diferentes, apesar de serem opus consecutivos. Por esta razão, encaixam-se muito bem no âmbito deste programa. Pastoral, Op.81 foi composta para o trompista português João Gaspar, como forma de agradecimento pela peça para trompa solo Pasteleira que ele compôs para a minha investigação. As origens da trompa estão ligadas à natureza e, em várias civilizações, chifres de animais são usados no trabalho pastoral. Portanto, procurei evocar o campo usando melodias baseadas na série de harmónicos, que poderiam ser tocadas, na sua maioria, com chifres de animais ou trompas dos alpes. Claro que esta é apenas a ideia inicial, pois a obra em si não poderia ser tocada efetivamente numa única série de harmónicos. Além disso, as melodias dão ênfase especial aos harmónicos 7 e 11, com a sua afinação característica. Tem uma introdução onde os motivos que formam o tema emergem gradualmente, como se fossem levados pelo vento, com efeitos invulgares, até que o som da trompa finalmente se faz ouvir. Na prática, traz de volta a ideia da trompa omnitónica do século XIX e é escrita para trompas naturais, utilizando todo o potencial da trompa moderna. Está disponível na AvA Musical Editions.

Ricardo Matosinhos (*1982, Portugal) • Mirage, op.83 para trompa solo

Mirage, Op. 83 para trompa solo é escrita sob a forma de fantasia. 

Nesta peça, pode ouvir-se a influência do mundo árabe, pois aprecio todo o misticismo e os sons que o caracterizam e, de facto, não estão de todo distantes de nós. Portugal foi conquistado pelos mouros, mas os povos misturaram-se. As suas tradições, modo de vida e cultura ainda estão presentes entre nós, e é inegável que o fado, de certa forma, também sofreu essas influências. Portanto, na minha música, o modo frígio dominante às vezes emerge também. Esta é uma peça virtuosística, com uma série de efeitos que foram cuidadosamente escolhidos para aproveitar a trompa. Na maioria das situações, pode ser tocada simplesmente movendo o segundo dedo. Há algumas passagens bastante rápidas, e aqui a mecânica das trompas Schmid prova ser de grande ajuda. Está disponível na AvA Musical Editions.

Ricardo Matosinhos (*1982, Portugal) • Improviso, op.82 para trompa solo

Como o próprio nome indica, esta peça é escrita como uma grande improvisação escrita. A obra Improviso, Op. 82, para trompa solo, nasceu de passagens verdadeiramente improvisadas que serviram de base para a sua construção. Nesta composição, pode-se ouvir alguma influência do mundo do jazz, algo que começou nos estudos que escrevi para trompa. Os sons multifónicos, que também são bastante comuns nas minhas obras, conferem a esta peça um carácter mágico. Ao ouvir esta obra, podemos dizer que a trompa é um instrumento todo-o-terreno e que não há estilo musical onde a trompa não possa estar presente com o seu som encantador. Está disponível na AvA Musical Editions.

Ricardo Matosinhos (*1982, Portugal) • Siegfried & Fafnir, Op.77a  para tuba wagneriana e piano

Em 2016, recebi um pedido para escrever uma peça para tuba wagneriana, mas naquela altura não pude aceitar porque estava muito ocupado com encomendas. No final de agosto de 2018, logo após o nascimento do meu filho, enquanto organizava o repertório para o meu recital de doutoramento em 2019, surgiu a ideia de incluir a tuba wagneriana. Contactei a trompista que me havia pedido anteriormente para escrever uma peça para tuba wagneriana e perguntei se havia algum compositor entre os que haviam escrito para tuba wagneriana como parte do seu projeto. Ela disse que não havia, então naquela mesma noite escrevi a peça Siegfried & Fafnir, Op.77a para tuba wagneriana tenor e piano de uma só vez. Esta peça recebeu o seu nome em homenagem à batalha entre Siegfried e o dragão Fafnir (Fafner nas óperas de Wagner), pois a obra é diretamente influenciada pela mitologia nórdica e não pelas óperas de Wagner. Quando os trompistas pensam numa tuba wagneriana, tendem a acreditar que não há repertório para este instrumento fora do contexto orquestral. Escrevi um artigo para a edição de fevereiro de 2022 da revista The Horn Call, onde reuni informações sobre o repertório para tuba wagneriana fora do cenário orquestral. Esperava encontrar algumas obras, mas não estava preparado para o número astronómico de 100 obras para tuba wagneriana a solo, com piano ou música de câmara. É, sem dúvida, um instrumento fantástico, mas tem má reputação por questões de afinação. Nesta gravação, usei uma tuba wagneriana Schmid dupla. A afinação é fantástica, e o mecanismo de rotores é o mesmo que se encontra nas trompas Schmid. Que estas duas obras sirvam de incentivo para que mais trompistas toquem a tuba wagneriana e, após o artigo que escrevi, já não há desculpa para a falta de repertório! Esta peça está disponível na AvA Musical Editions.

Ricardo Matosinhos (*1982, Portugal) • Song without words, op.80a para tuba wagneriana (ou trompa) e piano

A história desta peça é muito curiosa, com coincidências que me levam a pensar que foram obra dos deuses de Valhala... Uma semana após escrever a peça Siegfried & Fafnir, recebi uma mensagem de Robert Palmer, um trompista americano que também é compositor, pedindo-me uma obra para interpretar no congresso IHS51 no ano seguinte na Bélgica. Eu disse-lhe que, coincidentemente, acabara de terminar de escrever uma peça para tuba wagneriana. Ele gostou da peça, mas disse-me que queria uma obra com influência jazzística. Foi então que surgiu Song without words, combinando o Lied ohne Wörte alemão com influência jazzística, dando uma nova voz a este instrumento do passado. Esta peça é escrita sob a forma de fantasia, com uma canção que é repetida lentamente com variações, seguida por uma cadência virtuosística. Quando se pensa numa tuba wagneriana, certamente o jazz não vem à mente. Esta cadência virtuosística deixa claro para o público que este velho instrumento, criado a pedido de Wagner, está vivo e de boa saúde, e pode também explorar outros caminhos além da ópera. Está disponível na Golden River Music.

Ricardo Matosinhos (*1982, Portugal) •  Song for Emma, op. 75 para trompa e piano

Esta obra foi escrita para a trompista e compositora australiana Emma Gregan, como um gesto de agradecimento pela sua aceitação em escrever a peça Rose-Colored Glasses. É inspirada nas características da própria destinatária, pois ela toca trompa grave na orquestra, tem um bom registo agudo e muitas vezes compõe música com um forte componente rítmico. A peça começa no registo grave, gradualmente sobe para o registo agudo e, na segunda parte, muda para um compasso de 5/4 com swing e um caráter improvisado. Esta peça foi escrita logo após a conclusão do artigo To Stop or Not to Stop: That is the Question, que foi publicado na revista The Horn Call, onde explorei as questões da mão direita na campânula. O início da peça foi inspirado num exemplo encontrado no extraordinário livro de técnicas estendidas de Douglas Hill. O exemplo em questão consiste em glissandos espaçados produzidos com a técnica de som bouché. Este pequeno excerto deixou-me a pensar como criar uma obra baseada nele. Assim, para o início desta peça, imaginei algo misterioso para que pudesse gradualmente tomar forma. Os glissandos surgiram como uma boa opção, especialmente porque uma trompa normalmente não produz glissandos tão afastados e suaves, algo que é comummente associado ao trombone. O resultado foi uma obra de Matosinhos inspirada em So What e Take Five. A partitura está disponível na AvA Musical Editions.

Jeffrey Agrell (*1948, USA) • Gallimaufry Suite para trompa grave e piano

Jeffrey Agrell nasceu no estado de Minnesota, EUA, e teve uma carreira de sucesso como trompista na Suíça, bem como professor de trompa na Universidade de Iowa. É autor de vários livros publicados, mais de 100 artigos, um romance não publicado, um libreto musical, letras de canções e inúmeras peças musicais. Durante muitos anos, foi editor da coluna de criatividade na The Horn Call, a revista da International Horn Society.

Ele descreve o seu estilo musical como clássico, com fortes influências do jazz, ritmos latinos e arte performativa teatral. Sem dúvida, a sua música é agradável de tocar e ouvir, contendo frequentemente elementos de humor e surpresa.

Especificamente, a sua peça Gallimaufry pode ser definida como uma "miscelânea", "mistura" ou "variedade" de movimentos com diferentes características. Musicalmente, traduz-se como "um conjunto de movimentos com características muito diferentes".

A história por trás desta peça e a minha ligação com Jeffrey Agrell remontam a 2007, quando compus o meu primeiro livro de estudos. Curiosamente, quando inicialmente abordei editoras de música, elas não demonstraram interesse, e até recebi uma resposta a dizer que só publicavam música composta para humanos. No entanto, a minha música agora é tocada em todo o mundo, desde alunos a profissionais, e até hoje não tenho registo de extraterrestres a tocar a minha música. Voltando à história... tudo mudou quando Jeffrey escreveu uma crítica fantástica sobre os meus 12 Estudos Jazzísticos. Isso abriu portas para a minha música. Como pessoa criativa e de mente aberta, Jeffrey acreditou na minha música. Dez anos depois, quando visitei os EUA, conduzi cinco horas para o conhecer pessoalmente e expressar a minha gratidão. Dois anos depois, perguntei-lhe se estaria interessado em escrever para a minha investigação de doutoramento, ao que ele concordou, e assim nasceu esta peça incrível. Em troca, compus 3 miniaturas para quarteto de trompas, dedicadas a ele e aos seus alunos na Universidade de Iowa.

O primeiro andamento da Gallimaufry Suite, intitulado Odd March, começa num compasso inesperado de 7/8 para uma marcha. Inclui até percussão no piano, uma cadência e vários elementos funky e blues.

O segundo andamento, Quirky Waltz, utiliza passagens em harmónicos naturais, criando um contraste com escalas de tons inteiros e arpejos aumentados. Compus a minha própria cadência para este andamento.

Em seguida, o terceiro andamento, Angular Variations, apresenta um tema e cinco pequenas variações. Jeffrey descreve este tema como ameaçador, quase zangado, reminiscente da linha de trompa baixa na 5ª sinfonia de Shostakovich. Também inclui uma cadência, que compus igualmente.

Finalmente, Blue Caccia apresenta um Rondo tradicional usando a escala de blues. No final, há espaço para uma pequena improvisação, onde optei por aventurar-me em registos mais agudos. Não sou um trompista típico de registo grave, esta peça foi um verdadeiro desafio para mim. Pedi a Jefferey uma peça para trompa grave porque acredito que os desafios nos ajudam a evoluir. Quem melhor do que Jeffrey Agrell para compor uma peça tão extraordinária? Esta composição merece verdadeiramente ser incluída no repertório standard para trompa grave. Estou confiante de que, graças a esta peça, muitos trompistas de registo agudo escolherão explorar e divertir-se no registo grave. Não concordam? A partitura desta peça está disponível na Phoenix Music Publications.